이 영화는 크게 네 가지 측면에서 쿠벨카의 위대함을 보여준다. 우선 <포즈!> 는 황홀한 작품이다. 둘째로, 이 작품의 완벽성과 강렬함을 통해 그는 10년간 오매불망 그의 새로운 작품을 기다려온 관객들의 기대감을 해소했다. 그는 우리가 그의 새로운 작품을 있는 그대로 받아들일 수 있게 했다. 이 작품의 세 번째 위대함은 아르눌프 라이너의 해체에 있다. 아르눌프 라이너는 독창적이고 열정적인 예술가이다. 작품 <포즈!>의 이미지의 원천이 되기도 한 그의 페이스 아트는 현대 예술의 한 장을 차지한다. 나는 다른 예술가들이나 그들의 작품을 영화의 재료로 사용하는 영화감독들에 대해 특별한 반감을 갖고 있다. 이런 영화들은 절대로 원재료가 되는 예술 작품들을 초월하지 못하기에 영화의 첫 이미지들을 보면서 나는 존재론적인 두려움을 가졌다. 쿠벨카는 아르눌프 라이너를 소비하고 초월해야 할 뿐 아니라-이는 그가 위대한 4번째 이유를 뒷받침하기도 한다-페이스아트로 알려진 현대 예술의 한 장르 전체를 초월해야 했기 때문이다. 이어지는 몇몇의 이미지들을 본 후 나의 마음은 다시 안정되고 흥분으로 가슴이 뛰었다: 라이너와 그의 예술 작품들은 분해되어 움직임과 표현을 구성하는 분자와 프레임이 되었으며, 영화의 뮤즈의 처분에 맡겨지는 재료가 되었다. 아르눌프 라이너란 사람과 그의 작품을 과소평가하여 이렇게 말하는 것은 아니다: 그의 예술 세계에서 라이너라는 사람의 위대함은 절대로 허물어질 수 없다. 그러나 우리는 지금 피터 쿠벨카의 예술 세계에 관해 논하고 있으며 천상과 지상에서 모 두 그렇듯이 예술작품 안에서는 오로지 하나의 신과 창조자가 존재할 뿐이다.